一周名画记
从《听琴图》说开
古琴，要说的很多
宋徽宗可以说是艺术皇帝了
皇帝里面，他是艺术成就最高的
艺术地位里面，也是皇帝级别的超一流
他的画每幅都是无价之宝
据文献记载
宋徽宗赵佶的画一般分为两种
“御笔画”和“御题画”
前者是他亲自动笔画作
后者是宣和宫廷画师创造
经过审核认可后由宋徽宗书题押款
这周介绍的《听琴图》画艺自不必说
画面正中间一枝古松，挺拔苍劲枝叶郁茂
松下抚琴人身着道袍，静心入座轻拢慢捻
算上侍女共计3人听众
3者神情姿态各不相同，栩栩如生
画上仅用松竹石表示庭院环境
悠扬的琴韵似在松竹间流动
构图凝练平衡
这幅画名为《听琴图》
C位出道的当然是古琴咯
自古以来，古琴在中华文化里就有重要地位
作为琴棋书画四大艺之首
帝王将相、文人墨客
无不以学琴、操琴为乐
魏晋时期人们对古琴的相当痴迷
那会有个知名团体叫“竹林七贤”
他们饮酒纵歌自由不羁
充满了对封建礼教的鄙视
里面的精神领袖叫嵇康
嵇康平时最大爱好就是用古琴弹《广陵散》
相传这个曲谱是某天半夜嵇康抚琴
琴声幽雅辽阔打动了鬼神
一个幽灵教传给嵇康的
后来嵇康犯了事
被死刑处决
行刑前他什么都不在乎
唯独伤感万分，叹息长久
说《广陵散》于今绝矣
从此原版《广陵散》就此失传
若更深一步探索
中国摇滚乐也是以古琴为媒介
诞生在这一时期
摇滚最重要的摇滚精神
就是自由和抗争
有自由和不妥协的音乐就是摇滚乐本质
虽然那会没有这一音乐分支
但竹林七贤所做的琴曲
无一不是对生活和时代控诉的“魏晋摇滚”
和所有珍贵物品一样
著名的古琴都是独一无二、专属订制
比如“春雷”、“绕梁”、“绿绮”
“焦尾”、“九霄环佩”等
和古琴一起的琴桌也同样如此
好的古琴必要好的琴桌相配
琴桌作为操琴时“地利”因素
十分重要
角度、斜度、面积、材质
甚至是桌面的湿度、色泽、摩擦力
包括对人眼的柔和度
对于古琴大师来讲都十分钟看重
这对如意琴桌是当代木艺前辈
陈伯泉先生历时数年的封山之作
陈伯泉先生潜心于木雕创作40余年
琴桌长148公分、宽45公分、高88公分
通体甄选印度最为上乘的小叶紫檀
用料足足1000多斤雕刻而成
琴桌设一层花板，约5公分厚
精选出180斤式样匹配、色泽饱满的橄榄核
及厚5毫米碎片银片和黄金镶嵌而成
花板上有”金葫芦“字样与图案
整张琴桌富丽堂皇
极有皇室贵族气息
桌身的四周镶嵌有
高冰级的1000多粒翡翠瓜子牌
单独一粒皆是种水色上佳价值不菲
镶嵌饰物除了冰种翡翠瓜子
琴桌上每一只小葫芦的周围还采用有碎钻
花心用红宝石蓝宝石镶嵌
桌腿雕刻的金蟾用红宝石和金镶嵌眼睛
陈伯泉先生在雕刻琴桌时
悉心钻研阅读古琴文献
熟记中国各时期琴桌式样
并与当代琴家共同探讨交流
了解符合时下古琴弹奏的需要
力求将美观与功能完美结合
琴桌采用圆雕、浮雕、透雕等高超工艺
通过“里”“中”“外”三重维度雕刻
将琴桌的艺术全方位立体化展示
如意琴桌还搭配有一对如意
取如意吉祥、事实顺心的美好寓意
如意用2克拉钻和1600多粒镶嵌
四边有红宝石和蓝宝石各40粒
头颈为天然冰种翡翠
上下线条用50丝象牙镶嵌
中间福禄寿立体雕刻
下面用阴木和黄金镶嵌
如意琴桌是陈伯泉先生于70岁之际
开始雕刻制作的收官巨作
历时数年、用掉印度小叶紫檀1000余斤
18K黄金1200克
天然红宝石262粒、蓝宝石756粒
碎钻7万余粒
在2017年第十八届
中国工艺美术大师手工艺术精品博览会上
一亮相便惊艳全场
众人赞叹这对巧夺天工的琴桌
尤其是小叶紫檀越来越稀缺的今天
如此大件佳作可作为传世之宝
未来升值空间十分巨大
现场的当代古琴名师也感概
在唐代贞观盛世时期
四川雷氏家族制作的"九霄环佩"流传至今
九霄环佩是如今值4亿的古琴
用此琴桌置放弹奏
可弹出中华古琴之魂、震撼世界
这对陈伯泉先生呕心沥血制作的
“印度小叶紫檀——如意对桌”
如今珍藏在上海艺术馆内
如有购买意向
欢迎艺术收藏界大咖前来品鉴
